Художник VS Заказчик. Как не потерять заказ.

Жалею ли я, что вписалась в эту историю? Отчасти. Ибо не прислушалась к звоночкам, когда договаривалась с заказчиком написать картины. Амбиции победили. Но не они одни. Мною двигало желание вырасти. В бытность мою менеджером по продажам, самыми любимыми моими были сложные клиенты. С такими просиживали по несколько часов в офисе, обговаривая все детали до изнеможения. Зато потом не было вопросов. А бонусы с такого заказа, как правило, были всегда хорошими.

Зато самыми проблемными клиентами были те, которые на все соглашались, глубоко не вникая в процесс. Такие оказывались самыми затратными по части нервов, не говоря уже о минимальной прибыли.

Почему я забыла об этом? Эти правила действуют везде. И в искусстве тоже. Там, где клиент не глядя говорит, что все хорошо и при этом ты, как исполнитель понимаешь разницу между его восприятием и реальностью, нужно уметь вовремя сказать стоп и хотя бы попытаться обговорить условия. Но все мы умные задним умом))

НЕ ДОГОНЮ, ХОТЬ СОГРEЮСЬ

Руководило мной в этой ситуации. И оно себя оправдало в той части, которая касалась процесса работы. Моим бичем в творчестве остается работа с деталями. Я их делала слишком много и не там, где они нужны. Мной часто руководит любовь к красоте, особенно когда я вижу эту красоту в какой-то части картинной плоскости. Увлекаюсь и делаю больше, чем надо для общего. Главный мой "тренд", преваращающийся в "трендец" именно потому, что этот трендец вынуждает меня отступать назад: стирать, обобщать, убирать излишнюю детализацию там, где это не нужно.

Вспоминаю преподавателя, который на определенном этапе говорил: "А теперь давай все испортим". Безусловно мне было жалко тех хороших кусков живописи, которые пришлось "испортить". Но самым главным итогом таких стараний было непонимание, чего же я хочу в этом конкретном произведении. Да-да, именно непонимание. Недавно я писала о Видении. Так вот основа Понимания в ясноВидении. Или Ясно-Видении. Когда я не стремлюсь всеми фибрами души показать сколько я красоты вижу в сочетании красок, фактур, тоновых пятен отдельно. Наоборот, когда я забочусь о целом, опуская неважное, каким бы красивым оно ни было. Выделяю главное, что сделает мое произведение максимально лучшим.

Надо сказать, что заказчику нравились картины в определенном стиле. Художники, работающие (работавшие в большинстве своем) в этом стиле, писали в сдержанном колорите и прорабатывали тонко детали. Это самое то, что мне нужно.

КЛИЕНТ

Не всегда прав. Он может быть просто не твоим. Это нужно признать. Даже если клиент тебе говорит, что ты талантлив. Так было в этот раз. Клиенты же случаются по-разному. Бывало, я выкладываю работу в открытый доступ, а тут сразу хоп, и клиент. Бывает, что ко мне приходят копаться в ворохе работ. Бывало, что я с кем-то менялась - с художниками - или что-то дарила.

Работа на заказ. Наверное, это самое сложное из всего. Потому что во всех остальных случаях люди видят готовый результат, он им нравится - берут.

В любом случае, при заказе не обойтись. Без ясного понимания какой будет результат и согласия с ним тоже. Глупо думать, что художник, работая в одном стиле вдруг сделает что-то иное. То, что заложено внутри ластиком не стереть. В этом была ошибка клиента.

Я много писала, наверняка буду писать дальше о том, что часть художников получала образование у разных художников, в разных творческих заведениях, изучали мастеров в поездках. Широкое образование позволяло ВЗЯТЬ инструменты. Тонкость состоит в том, что взять инструменты совсем не означает рисовать точно так как Ренуар или Гойя. Нет. Мягкие переливы цвета можно взять у Ренуара, но мазок будет другой, колорит тоже. Это будет ЭЛЕМЕНТОМ живописи, который вольется в индивидуальное Видение художника. Или нет.

Полная трансформация "один в один" возможна когда художник ставит целью копирование. Но зачем?

В любом случае, стилистика должна быть внутренне близка тому, что хочет от художника заказчик. Иначе всех ждет разочарование.

Зная, что заказчик обладает искусствоведческим образованием, я прислала целый пул своих работ для понимания моего уровня, плюс показать свои возможности.

Важным моментом для меня явилась оценка моих работ клиентом. Я посчитала, что раз человек почти коллега, разбирается в теме и понимает на какой результат рассчитывать. Ну, а когда тебе скажут, что ты талантлив, мало у кого от комплимента сердце не затрепещет и не раскроется навстречу. Кто из нас не любит доброе слово?

Ошибочным было думать, что даже талантливый художник, суть которого проявлять свои эмоции, быть экспрессивным в живописи, напишет сдержанный по колориту, проработанный в деталях пейзаж.

продолжение следует