Плененные волшебным светом. Как Клара Дрисколл и Луис Тиффани превратили лампы в шедевры прикладного искусства

Луис Комфорт Тиффани был одним из ведущих дизайнеров в области декоративно-прикладного искусства эпохи модерна. Вдохновленный делом своего отца, основателя ювелирной компании «Tiffany & Co», Луис получил художественное образование и посвятил свою жизнь изучению стекла и поискам новых методов его производства. В итоге он изобрел стекло фавриль, опалесцирующее стекло, вдохнул жизнь в производство иризированного и текстурированного стекла. Кроме того, им была усовершенствована техника витража – вместо свинца в «Tiffany Studios» начали использовать тонкие полоски медной фольги, что сделало витражи утонченными и изысканными, а также позволило создавать более детализированные изображения.

Именно на оконных витражах Луис Тиффани и сосредоточился в первую очередь, но ассортимент постепенно расширялся и вскоре компания обратилась к производству стеклянных осветительных приборов – люстр, бра, настольных и напольных ламп. Первые настольные лампы, придуманные самим Тиффани, были довольно замысловатыми, созданными в эстетике движения «Искусств и ремесел», со стеклом сдержанного природного колорита, металлическими декоративными элементами (гнутыми прутьями, филигранью) и даже галькой.

Ранние лампы были керосиновыми – сосуд для керосина служил их основанием. А так как Тиффани любил экспериментировать со стеклом, он вложил весь свой талант в создание уникальных, а временами и довольно экстравагантных оснований. Одними из самых впечатляющих были основания из дутого стекла и бронзы, которые высоко ценились клиентами и положительно оценивались критиками. В декоре многих оснований можно увидеть натуралистичные образы представителей фауны, например, крабов и змей, благодаря которым лампы казались очень экзотическими.

Не менее интересны высокие металлические основания в стиле модерна, декорированные рельефными изображениями трав и листьев кувшинок. Другие же основания напоминали изысканные вазы и были украшены вставками из цветного стекла или мозаичными изображениями с водными растениями и стрекозами. И это лишь некоторые из созданных в компании оснований с сосудом для керосина.

С начала XX века электрическое освещение стало более распространено и «Tiffany Studios» стала предлагать своим клиентам выбор: купить керосиновую лампу или электрическую с тонким основанием. Кстати, абажуры у большинства ламп были съемные, таким образом у клиентов был выбор и возможность докупать и заменять абажуры по настроению.

Витражные лампы с цветочными сюжетами появились в ассортименте «Tiffany Studios» не сразу. В некоторых источниках можно найти легенду, что Луис Тиффани придумал их, пожалев остатки ярких стекол от оконных витражей, однако существующие архивные документы (дневники и переписка) Клары Дрисколл – главы женского подразделения компании, опровергают эту легенду. Клара проработала в фирме около 20 лет и отвечала за подбор стекла и непосредственное создание витражей и именно ей, а не Луису Тиффани фирма обязана появлением витражных ламп с цветочным рисунком, ставших знаковыми произведениями эпохи модерна. Долгое время ее имя было в тени главы компании, но теперь история расставила все по своим местам.

Свой первый дизайн Дрисколл придумала в 1899 году и это была настольная лампа «Стрекоза». В 1900 году лампа получила Бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже и Луис Тиффани оперативно запустил ее в производство, понимая весь потенциал подобного дизайна. Было создано огромное количество абажуров в разных оттенках и разных вариациях дизайна «Стрекоза». Эти лампы стали одними из многих, в которых проявился исключительный талант Клары Дрисколл, а также других сотрудниц витражной мастерской, которые с помощью маленьких кусочков цветного стекла и своего воображения создавали впечатляющие композиции – их стрекозы порхали на фоне пылающего закатного неба, на фоне глубокой синей воды, над цветущим лугом и болотом и т.д.

Клара Дрисколл также является автором легендарной лампы «Глициния», дизайн которой она разработала в 1901 году. В стилизованных формах ниспадающих цветов чувствуется влияние импрессионизма и японской культуры, в которой модерн черпал вдохновение. В Америку глицинии были завезены в середине XIX века и за полвека стали очень популярны. Сам Тиффани посадил глицинию в садах своего загородного дома Лаурелтон-холл, служивших источником вдохновения для него самого и дизайнеров «Tiffany Studios». Абажуры ламп «Глициния» состоят из порядка 2000 уникальных фрагментов стекла, благодаря чему каждая лампа обладает неповторимой цветовой палитрой. Со временем компания немного изменила изгиб абажура и усовершенствовала технологию резки стекла, что позволило к 1906 году нарастить производство этих ламп. А кроме того, на основе дизайна «Глициний» были созданы еще несколько ставших не менее популярными ламп – это «Виноград», «Яблоневый цвет» и «Ракитник».

Луис Тиффани подхватил идею создания сочных витражных абажуров с цветочным рисунком. Ему принадлежит дизайн лампы «Водяные лилии», в которой Тиффани соединил геометрический рисунок длинных стеблей с прекрасными распустившимися кувшинками. Эти лампы сегодня являются одними из самых редких и ценных, они производились всего четыре года – с 1902 по 1906 год, и большинство из них находятся в музейных коллекциях. В загородном доме Тиффани Лаурелтон-холл был пруд с водяными лилиями, который, как считают специалисты вдохновил его не на одну лампу и витраж с изображениями водяных лилий. Представленная на фотографии лампа стала фактически самой дорогой из всех, когда-либо проданных на аукционе Christie’s – в 2018 году она ушла с молотка за рекордные 3,3 миллиона долларов.

Еще одной интересной лампой является «Летучая мышь», дизайн которой Тиффани создал ориентировочно в 1903-1904 годах. До начала XX века образ летучих мышей редко появлялся в европейском и американском прикладном искусстве, так как в основном эти существа ассоциировались с ночью, магией и смертью. Все изменилось в эпоху модерна и было связано с влиянием искусства Японии. В Японии летучие мыши символизировали удачу, к ним относились с почтением и не редко изображали на кимоно, керамических изделиях, в гравюрах и т.д. В эпоху модерна летучие мыши приходят в творчество многих европейских мастеров. Украшения с ними создавали Рене Лалик и Люсьен Фализ, летучие мыши появляются на керамике Клемана Массье и стеклянных изделиях Эмиля Галле. На Всемирной выставке в Чикаго 1893 году «Tiffany & Co» представила небольшую вазу с летучей мышью с расправленными крыльями на фоне звездного неба, которая, возможно, и вдохновила Луиса Тиффани на создание этой настольной лампы.

У лампы «Летучая мышь», как у многих моделей, спроектированных самим Тиффани абажур и основание были в одном стиле. И там, и там мы видим летучих мышей в одинаковых позах с расправленными крыльями, кончики которых перекрещиваются. Хотя известно, что абажуры были съемными, чтобы покупатели имели возможность самостоятельно выбрать сочетание, Луис Тиффани всегда представлял свои лампы, как цельное произведение искусства, в котором все элементы должны быть подчинены выбранной теме. Лампа «Летучая мышь» была одной из самых дорогих в каталогах «Tiffany Studios» и производилась лишь до 1910 года. В тот год с производства сняли все лампы, в декоре которых использовались мозаичные вставки, вероятно, из-за того, что их изготовление было слишком дорогим и трудоемким.

Помимо ламп с мотивами флоры и фауны, Луис Тиффани создавал витражные лампы с простым геометрическим орнаментом, которые хотя и выглядят более сдержанными, но представляют, на мой взгляд, не меньший интерес. Абажуры с геометрическим рисунком были одноцветными, многоцветными, с плавным градиентом. Многие из них декорировались вставками из полупрозрачного фактурного стекла или стеклянными полусферами, имитирующими жемчуг.

В течении 1900-х годов у компании сформировалось направление, связанное с мировыми культурами и историческими стилями. Появляются лампы в стилизованных египетском, греческом, елизаветинском стилях и т.д. Но двумя самими интересными являются мавританская лампа и лампа в стиле американских индейцев, которые и завершат наше знакомство с этими восхитительными произведениями.

«Мавританская лампа» является одной из ранних. Ее относят к 1895 году и источником вдохновения для нее послужило искусство Востока. В конце 1870-х годов Тиффани предпринял длительную поездку по Алжиру и Испании, в ходе которой посетил дворцовый комплекс Альгамбра – один из самых значительных шедевров мавританского искусства. Он был настолько очарован дворцом, что собрал коллекцию фотографий интерьеров Альгамбры, а после возвращения заказал для своей личной библиотеки книгу Оуэна Джонса «Детали и орнаменты Альгамбры», которой, вероятно, пользовался при разработке дизайна. Эта лампа уникальна и очень интересна, в ее форме и колорите ярко отражены восточные настроения, а абажур и основание имеют одинаковый мозаичный рисунок, что делает ее одной из самых экзотических среди всех созданных мастерами «Tiffany Studios».

Луис Тиффани был также поклонником искусства коренных американцев и собрал большую коллекцию текстиля, гончарных изделий и плетеных корзин. Он был покорен тем, как корзинщикам удавалось создавать простые, но интересные геометрические и зигзагообразные узоры при плетении корзин и около 1900-го года придумал настольную лампу в стиле американских индейцев, абажур которой своей формой и рисунком напоминает стилизованную корзинку. В декоре основания лампы Тиффани тоже обращается к мотивам коренных народов Америки.

После смерти своего отца Луис Комфорт Тиффани стал первым арт-директором компании «Tiffany & Co». При этом его собственная компания «Tiffany Studios» оставалась на пике популярности вплоть до конца 1920-х годов, но с наступлением эпохи ар-деко она больше не могла успешно конкурировать на рынке. Продажи упали и в 1932 году «Tiffany Studios» объявила о банкротстве. Луис Тиффани тяжело переживал банкротство и через год скончался от пневмонии.

Дорогой читатель, я искренне благодарна Вам, что дочитали до конца эту статью. Если статья Вам понравилась, поддержите ее лайком и подписывайтесь на мой канал.

С уважением, искусствовед Екатерина Илюшкина!